Minh bạch & đại tràng; Trò chơi không phải là phim & dấu phẩy; nhưng họ rất gần

NộI Dung

• Giai đoạn sản xuất

Tàu lượn siêu tốc đầy cảm xúc mà mọi người đã từng chơi Hiệu ứng khối (hoặc gần như bất kỳ trò chơi BioWare nào kể từ đó) so sánh trực tiếp với nhịp độ của một bộ phim truyện hay. Và khi bạn nghĩ về, tại sao một trò chơi như thế lại được phát triển như một bộ phim truyện? Nhìn vào các yếu tố. Bạn có cốt truyện, kịch bản, diễn viên, đạo diễn và hiệu ứng đặc biệt. Nó là một phương tiện trực quan và chiếu trên màn hình video. Họ là tương đương, phải không?

Thật không may, phim và trò chơi video không thể được so sánh ở cùng cấp độ. Không chỉ khán giả khác nhau, mà về cơ bản, cách khán giả tiêu thụ giải trí cũng khác nhau. Điều đó không có nghĩa là không có những thứ tương tự hoặc một số kỹ năng không thể chuyển giao được, nhưng sự khác biệt lớn hơn những điểm tương đồng. Hãy chia nhỏ thời gian làm phim so với làm game.

Giai đoạn lập kế hoạch

Khi lên kế hoạch cho một bộ phim, bạn bắt đầu với một kịch bản, và nhiều lần mà tất cả những gì bạn thực sự cần. Không có kế hoạch thực sự là cần thiết. Nhiều bộ phim có thể bắt đầu với khía cạnh sản xuất của mọi thứ ngay khi bản thảo đầu tiên của kịch bản được thực hiện. Hài hước lắm, nhiều cảnh quay phim có thể bắt đầu trước khi đoạn hội thoại được đánh bóng. Về mặt chơi game, tối thiểu trần là một công cụ hoạt động tốt. Một số game không cần phải có kịch bản. Nó chỉ có thể là một cơ chế thú vị thúc đẩy người chơi tiếp tục.

Chúng ta không nên coi các trường hợp cạnh như bình thường, nhưng điều đó sẽ đưa ra một dấu hiệu về nơi trò chơi bắt đầu và nơi phim khởi đầu. Khi bạn vào một bộ phim phức tạp hơn hoặc một trò chơi phức tạp hơn, các câu thoại sẽ bị mờ đi đôi chút. Tuy nhiên, giai đoạn lập kế hoạch cho các trò chơi đòi hỏi nhiều suy nghĩ hơn về cách người chơi sẽ tương tác với thế giới này. Phim don don phải xem xét tất cả, bởi vì chúng là một trải nghiệm hoàn toàn trực quan.

Có một số điều mà các trò chơi và phim ảnh chia sẻ trong giai đoạn lập kế hoạch cần được lưu ý. Cả hai đều có kịch bản, ví dụ. Trong một trò chơi kể chuyện như Xác sống bởi Telltale, kịch bản sẽ có kích thước bằng cả một mùa Xác sống chương trình truyền hình. Cũng sẽ có bảng phân cảnh. Cả phim và trò chơi đều là trải nghiệm hình ảnh, và bảng phân cảnh giúp minh họa cho thẩm mỹ tổng thể của sản xuất. Có nhiều công việc khác chồng chéo, như các nghệ sĩ khái niệm và đạo diễn. Tất cả những người đóng góp này bắt đầu công việc của họ trước khi khung nội dung đầu tiên được tạo ra.

Giai đoạn sản xuất

Khi thực sự tạo ra một trò chơi và một bộ phim, có rất nhiều sự khác biệt, rõ ràng, nhưng hãy để tập trung vào những thứ tương tự nhau. Các trò chơi video Indie, như phim indie, buộc phải từ bỏ một số quy tắc sản xuất tiêu chuẩn, vì vậy, vì mục đích của bài viết này, hãy tập trung vào các trò chơi AAA và sản xuất phim trường lớn. Cả trò chơi và phim đều thuê diễn viên, thiết kế, đạo diễn, nghệ sĩ hiệu ứng và đội ngũ sản xuất ghi lại chuyển động. Nhưng mặc dù các hãng phim và trò chơi tuyển dụng tất cả những người giống nhau, công việc của họ rất khác nhau giữa hai người mà họ thực sự có thể so sánh được.

Để minh họa cho luận điểm này, chúng ta hãy cùng xem một công việc diễn viên từ góc nhìn của một bộ phim.

Các diễn viên thường bay ra một địa điểm, nơi họ quay trong một vài tuần - giả sử rằng bộ phim diễn ra ở một địa điểm duy nhất.Nhiều lần, lịch trình sẽ yêu cầu bộ phim bị bắn ra ngoài trật tự, nhưng điều đó thường được chia theo từng cảnh. Trong một trò chơi video, nó không có gì lạ khi một đoạn hội thoại được ghi lại một ngày, sau đó các phần khác sẽ được ghi lại vài tuần hoặc vài tháng sau đó. Cảnh có thể không được hoàn thành tất cả cùng một lúc.

Điều này dẫn đến sự khác biệt chính giữa các diễn viên trong một trò chơi video so với những người trong phim: hiệu suất là khác nhau. Mặc dù giọng hát và hiệu suất của giọng hát rất quan trọng trong một bộ phim, nhưng đó là điều duy nhất thực sự quan trọng trong một trò chơi video. Chúng tôi có những màn trình diễn mo-cap của con trai trong các trò chơi video, nhưng chúng không đủ tiến bộ để nắm bắt các sắc thái của biểu cảm khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể như trong phim. Có thể một ngày nào đó, chúng ta sẽ đến đó, nhưng ngay lúc này, chúng ta có thể GÓI. Đó là lý do tại sao các màn trình diễn giọng hát xuất sắc quan trọng hơn nhiều.

Có nhiều khía cạnh khác rõ ràng là khác nhau, nhưng tôi nghĩ rằng cái cuối cùng tôi muốn nói đến là nơi các diễn viên phù hợp với lịch trình sản xuất, nói chung. Nhiều lần trong các trò chơi video, các màn trình diễn giọng hát cuối cùng không được thêm vào cho đến cuối cùng. Tôi đã tham gia một số betas trong đó giọng nói duy nhất là một số thực tập sinh tại studio game lạnh lùng đọc kịch bản. Đối với bất kỳ bộ phim, điều này sẽ không được chấp nhận. Ngay cả những bộ phim hoạt hình cũng mang đến cho các diễn viên lồng tiếng từ rất sớm.

Giai đoạn sản xuất và phát hành

Điểm mấu chốt của trò chơi video là trải nghiệm tương tác với người chơi. Mục đích đằng sau mỗi trò chơi video phải là sự tham gia của khán giả. Một trò chơi video không phải là một trải nghiệm khán giả. Bạn ở đây; bạn là nhân vật chính Câu chuyện là về bạn. Ngay cả trong một trò chơi như Phù thủy 3: Săn hoang dã nơi mọi người đều là Glem, câu chuyện về cơ bản là của bạn, của người chơi.

Khi xem hoặc xem lại một trò chơi video, hãy hiểu rằng có những so sánh có thể được rút ra giữa phim và trò chơi video, nhưng ngay cả trong những so sánh đó, nó vẫn còn táo và lê. Chúng có thể trông rất giống nhau, nhưng bạn phải so sánh các hương vị riêng biệt.

Tôi biết tôi đã đánh vào mọi thứ và mọi người chắc chắn có sự khác biệt về ý kiến ​​về chủ đề này. Tôi muốn đọc bình luận của bạn dưới đây.